Foto tomada de: Who What Wear
La semana de la moda de Milán dio algunas pistas de las tendencias que van a llenar los armarios durante el invierno este 2026, pero también dejó en claro que muchas casas italianas no buscan romper con sus sellos artísticos, sino reinventarse a partir de su identidad propia.
Desde el 24 de febrero al 2 de marzo, la ciudad se vio envuelta en 186 actividades en total: 60 desfiles, 89 presentaciones y 37 eventos. Entre nuevas direcciones creativas y expectativas por los diseños que las clásicas marcas de lujo presentarían en esta edición, la temporada estuvo llena de sorpresas que dieron mucho de qué hablar.
Contar una historia “por medio de capas” con Prada
La colección de Miuccia Prada y Raf Simons presentó “una manifestación de cómo se lleva realmente la ropa en la vida cotidiana”, según declaró la marca. Con 15 modelos que portaban prendas en continua evolución, los directores a cargo de la pasarela querían explorar las grandes posibilidades que se esconden dentro de un mismo conjunto. El desgaste de algunos trajes busca representar la historia de cada una de las modelos: sus recuerdos y experiencias, mientras la superposición de prendas construye un relato que se desarrolla a medida que avanza el desfile. La aparente simplicidad reflejada en esta colección sirve para transmitir las complejidades de la vida.
Bella Hadid desfila para Prada durante la Semana de la Moda de Milán. Foto: imaxtree.com
El Negro que acompaña la identidad de Dolce & Gabbana
El negro fue un color predominante en muchas de las propuestas de las grandes casas de moda en esta temporada. Sin embargo, en el desfile de Dolce & Gabbana, cada una de las modelos, sin excepción, portaba una prenda de este color.
Antes de que la pasarela comenzara, en las pantallas del escenario se proyectó un video que reveló la narrativa que guiaría esta colección. “La identidad es el mayor lujo”, manifestó la marca. Esta casa de la moda busca conservar su estética, y no quiere ceder ante la presión de renovarse o reinventarse. Dolce & Gabbana ha expresado durante décadas la feminidad con seguridad y carácter a través de sus siluetas ceñidas al cuerpo, las transparencias que representan intimidad y el negro siciliano, que es la fuerza.
La firma demuestra que construir una identidad sólida que sea fácil de identificar, puede ser más inteligente y más representativo que intentar cambiar la narrativa que ha definido una marca durante años.
La mirada de Denma en Gucci
La mayor casa de lujo italiana estrenó director creativo. Demna Gvasalia, quien trabajó con Balenciaga durante una década, fue nombrado en 2025 como el nuevo responsable creativo de Gucci. Su debut fue uno de los momentos más esperados de la semana, la expectativa por sus diseños era enorme debido a que es, probablemente, “uno de los directores más influyentes de esta generación” según Vogue México y Latinoamérica.
Uno de los momentos que más captó la atención del público, fue sin duda, el cierre del desfile. Kate Moss, de 52 años, volvió a la pasarela luciendo un vestido negro brillante con un profundo escote en la espalda. El hecho de que Denma haya escogido a la modelo favorita de la década de los noventa para su primer desfile al mando de Gucci, refleja la necesidad de la marca de conectar con sus antiguos clientes y cautivar nuevos compradores al mismo tiempo. La colección fue un recordatorio de las épocas doradas de la firma, pero reinterpretada para un presente que busca que Gucci vuelva a ser tan relevante para la moda como lo fue en su era más icónica.
Kate Moss cierra el desfile de Gucci durante la Semana de la Moda de Milán. Foto: imaxtree.com
Un escenario lleno de memoria con Diesel
A través de la reutilización de más de 50.000 piezas de archivo, Glenn Martens, director creativo de la marca, le dio vida al escenario del desfile de Diesel en la Milan Fashion Week. Estos elementos se presentaron como un registro de la evolución de la firma desde su nacimiento en 1978, y generaron una atmósfera llena de personalidad y autenticidad. Además, reafirmaron el compromiso de Diesel con el upcycling desde la expresión creativa.
“Esta colección trata sobre despertarse en algún lugar, sin tener ni idea de lo que pasó anoche, y ser la persona más gloriosa de la historia. Cuando te escapas de la habitación de hotel de esa persona que ni siquiera conoces, estás realmente en tu mejor momento. Son prendas súper usables para vivir con éxito, la esencia de Diesel”, afirma Martens.
Moschino y su colección inspirada en Argentina
Adrián Appiolaza, diseñador de Moschino, utilizó su colección en esta Fashion Week para hacer un homenaje a su tierra natal, Argentina. “No creo que Moschino tenga que representar necesariamente una cultura o un grupo de personas en particular”, dijo Appiolaza durante un preestreno. “Cuando sientes pasión por algo, simplemente muéstralo”.
El responsable creativo de la marca entregó su corazón en esta presentación, por medio de un desfile que se asemejaba a un recorrido turístico por el país latinoamericano. Entre lugares emblemáticos como el Obelisco de Buenos Aires y un bolso que aparenta ser una bolsa de churros, la cultura argentina no pudo ser representada de mejor manera. Y tal y como lo reflejan los comentarios de las publicaciones de Adrián, los argentinos no podrían estar más contentos con su trabajo.
Lo único que queda por ver de este mes dedicado a la moda de invierno son los desfiles que van a dar cierre a la Paris Fashion Week durante el 10 de marzo. Pasarelas que aún guardan historias por revelar y propuestas creativas que todavía esperan ser descubiertas.
